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viernes, 5 de febrero de 2016

“DIRIGIDO POR…” de FEBRERO 2016, a la venta



El núm. 463 de Dirigido por… dedica su portada a la primera entrega de un dossier de dos partes dedicado a: David Lynch. Mundos extraños.


La primera parte del dossier consta de los siguientes contenidos: el artículo introductorio Un estilo definido en muchas disciplinas (Quim Casas); el texto biográfico-analítico Retrato imperfecto de un artista fílmico (Antonio José Navarro); un artículo sobre las relaciones de Lynch con la industria, Itinerario de un cineasta solitario (escrito por un servidor); el artículo Independiente, experimental, vanguardista. Lynch en la encrucijada (Quim Casas), sobre el carácter atípico de su obra; el artículo Rapsodias industriales (Tonio L. Alarcón), que gira en torno a sus cortometrajes; y las antologías de los largometrajes Cabeza borradora (Diego Salgado), El hombre elefante (Ricardo Aldarondo), Dune (escrita por mí), Terciopelo azul (Israel Paredes Badía) y Corazón salvaje (Gerard Casau).


El segundo contenido importante del número consiste en un bloque dedicado al realizador Todd Haynes, y que consta de la crítica de su más reciente film, Carol (ídem, 2015), firmada por quien esto suscribe; una entrevista; y un estudio: Todd Haynes. Cine clásico, perspectiva moderna, que hemos escrito a cuatro manos Quim Casas y yo.


Otros destacados contenidos de este mes son las críticas de Anomalisa (ídem, 2015), de Charlie Kaufman y Duke Johnson, firmada por Israel Paredes Badía; El abrazo de la serpiente (2015), de Ciro Guerra, que comenta Anna Petrus; La habitación (Room, 2015), de Lenny Abrahamson, reseñada por Israel Paredes Badía; y El mal que hacen los hombres (2015), de Ramon Térmens, que analiza Nicolás Ruiz.


El número se completa con textos no menos interesantes dedicados a: Loft (2008), de Erik Van Looy, comentada por Antonio José Navarro en la sección de cine inédito Fuera de Campo; el retrato del director de fotografía Miroslav Ondricek, escrito por Christian Aguilera para la sección Paralelismos; las semblanzas de los malogrados operadores Haskell Wexler y Vilmos Zsigmond, escritas por Carles Balagué para la sección In Memoriam; el análisis de la película El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo (L’étrange couleur des larmes de ton corps, 2013), de Hélène Cattet y Bruno Forzani, a cargo de Antonio José Navarro, para la sección Flashrecent; y los análisis del telefilm Sherlock: La novia abominable (Sherlock: The Abominable Bride, 2015, Douglas Mackinnon) y de la miniserie Las crónicas de Frankenstein (The Frankenstein Chronicles, 2015, Benjamin Ross), firmados, respectivamente, por Tonio L. Alarcón y Antonio José Navarro para la sección Televisión.


El número se completa con las secciones Home Cinema, con comentarios de otras novedades en formato doméstico a cargo de Juan Carlos Vizcaíno Martínez, Quim Casas, Antonio José Navarro y, de nuevo, un servidor; la sección Cine On-Line, que ahora amplía su espacio a dos páginas, con comentarios de diversas producciones para cine y televisión visibles a través de plataformas o canales de televisión de pago, que hemos firmado Óscar Brox, Roberto Alcover Oti y el que suscribe; la sección Libros, con comentarios de novedades editoriales a cargo de Ramon Freixas, Quim Casas, Israel Paredes Badía y Carlos Tejeda; la sección BSO, de Joan Padrol; y la sección En busca del cine perdido, que este mes incluye un texto sobre el raro film de Roy William Neill Black Moon (1934), firmado por Joaquín Vallet Rodrigo.


Tal y como ya he mencionado, mi contribución a este mes consiste, en primer lugar, en la crítica de la magnífica película de Todd Haynes Carol.


También he escrito la mitad de un estudio dedicado, asimismo, a Haynes, para quien esto escribe el mejor cineasta independiente de los Estados Unidos en la actualidad.


Firmo, asimismo, un par de textos para esta primera entrega del dossier David Lynch: uno dedicado a los problemas del realizador con la industria del cine y de la televisión…,


…y una antología de su famosa película Dune, según la novela homónima de Frank Herbert.


A ello añado un par de críticas para la sección de las primeras páginas de la revista: la del insuficiente film de John Crowley Brooklyn (ídem, 2015) …,


…y la del curioso, aunque meramente correcto, La verdad duele (Concussion, 2015), de Peter Landesman.


Para la sección Home Cinema, he comentado la estupenda producción británica de Roy Ward Baker La última noche del Titanic (A Night to Remember, 1958).


Y, para la sección Cine On-Line, un modesto pero atractivo título, asimismo de producción británica: el thriller Tiger House (2015), de Thomas Daley.



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martes, 26 de enero de 2016

“IMÁGENES DE ACTUALIDAD” de FEBRERO 2016, a la venta



Imágenes de Actualidad, núm. 365, correspondiente al mes de febrero, dedica su portada a Deadpool (ídem, 2016), de Tim Miller.  


Otro gran estreno destacado en portada es el de El renacido (The Revenant, 2015), de Alejandro González Iñárritu, que se complementa con una entrevista con su protagonista, Leonardo DiCaprio. Al mismo hay que añadir los reportajes de películas como Creed. La leyenda de Rocky (Creed, 2015), de Ryan Coogler, que se complementa con una entrevista con uno de sus protagonistas, Sylvester Stallone, y con un artículo sobre la saga Rocky, titulado Sangre, sudor y Balboa; El mal que hacen los hombres (The Evil That Men Do, 2015), de Ramon Térmens; El regalo (The Gift, 2015), de y con Joel Edgerton; Zootrópolis (Zootopia, 2015), de Byron Howard y Rich Moore; Brooklyn (ídem, 2015), de John Crowley; Anomalisa (ídem, 2015), de Charlie Kaufman y Duke Johnson; La verdad duele (Concussion, 2015), de Peter Landesman; El abrazo de la serpiente (2015), de Ciro Guerra; Carol (ídem, 2015), de Todd Haynes; y Tenemos que hablar (2016), de David Serrano.


También hallamos las secciones Series TV, que este mes incluye reportajes de Making a Murderer, Madres forzosas (Fuller House), Better Call Saul T.2, y 11.22.63; Primeras Fotos, con avances de Inferno (ídem, 2016, Ron Howard), La chica del tren (The Girl on a Train, 2016, Tate Taylor), Alicia a través del espejo (Alice Through the Looking Glass, 2016, James Bobin), El cazador y la reina del hielo (The Huntsman: Winter’s War, 2016, Cedric Nicolas-Troyan), y Daredevil T.2; Además…; Noticias; Ranking, de Gabriel Lerman; Stars; Hollywood Babilonia y Hollywood Boulevard, de Nacho González Asturias; Él dice, ella dice; ¿Sabías que…?, del profesor Moriarty; Gran Vía y Se rueda, de Boquerini; Diccionario Fantástico, del Dr. Cyclops; Zona sin Límites, de Ángel Sala; Primera Imagen; Libros, de Antonio José Navarro; y BSO y DVD & Blu-ray, de Miguel Fernando Ruiz de Villalobos.


Este mes, y a modo de aperitivo del dossier en dos partes dedicado a David Lynch que publicará Dirigido por… en sus números de febrero y marzo, dedico el Cult Movie a la famosísima Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986): “«El mundo es extraño», dicen los protagonistas de “Terciopelo azul”, una de las mejores películas de David Lynch. Es un resumen perfecto de lo que es el film: una mirada perturbadora hacia el horror que se encuentra soterrado, al acecho, bajo la capa de las más vulgar de las «normalidades». También es, más allá de la sordidez de su planteamiento y de la violencia física y psicológica de sus escenas más impactantes, una fehaciente demostración del soterrado sentido del humor (negro) de un cineasta que es el primero que sabe reírse de sí mismo. Este es, precisamente, uno de sus muchos puntos de conexión con Alfred Hitchcock, otro soterrado «humorista», otro feroz caricaturista de la condición humana, disfrazado bajo los ropajes de un virtuoso de la puesta en escena”.


Completo mi contribución a este número con las críticas de un par de magníficas películas: El desafío (The Walk) (The Walk, 2015), de Robert Zemeckis…,


…y Legend (ídem, 2015), de Brian Helgeland.

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viernes, 15 de enero de 2016

Adiós, BOWIE, adiós…


Yo, Cristina F (Christiane F. – Wir kinder vom bahnhof zoo, 1981), de Uli Edel:


El beso de la pantera (Cat People, 1982), de Paul Schrader:


El juego del halcón (The Falcon and the Snowman, 1985), de John Schlesinger:


Principiantes (Absolute Beginners, 1986), de Julien Temple:


Dentro del laberinto (Labyrinth, 1986), de Jim Henson:

sábado, 9 de enero de 2016

“DIRIGIDO POR…” de ENERO 2016, a la venta



Dirigido por… empieza el año nuevo dedicando la portada de su núm. 462 a la esperada película de Alejandro González Iñárritu El renacido (The Revenant, 2015), que se ofrece a modo de avance, dado que su estreno en España no tendrá lugar hasta principios de febrero. Firma la reseña Roberto Morato. La crítica se complementa con una entrevista con Iñárritu.


Otro gran contenido de este número es la segunda parte del dossier dedicado a Stanley Kubrick, compuesto por los artículos Los límites del control (Héctor G. Barnés), La naranja mecánica + La naranja polémica (firmados por un servidor), Barry Lyndon (Quim Casas) + Una luz distinta (Gerard Casau), El resplandor + Stanley Kubrick y Stephen King: enemistades peligrosas (también escritos por mí), La chaqueta metálica + Entre la crítica y el revanchismo. La guerra de Vietnam (los dos de Antonio José Navarro), Eyes Wide Shut (Israel Paredes Badía) + Valses de Viena (Ricardo Aldarondo), Kubrick y sus colaboradores (Diego Salgado), Stanley Kubrick y la creación de la banda sonora (Joan Padrol), El Kubrick que no pudo ser (Ángel Sala), Método y pensamiento: Kubrick al habla. Selección y montaje (Quim Casas), bibliografía (Quim Casas) y filmografía (Jaume Genover).


El segundo gran contenido destacado del número es un estudio dedicado a J.J. Abrams. ¿Neoclásico o posmoderno?, firmado por Quim Casas, con motivo del estreno de Star Wars: El despertar de la Fuerza.


Destacan, asimismo, las críticas de El hijo de Saúl (Saul fia, 2015), de László Nemes, escrita por Antonio José Navarro; Spotlight (ídem, 2015), de Thomas McCarthy, analizada por Carlos Tejeda; Los odiosos ocho (The Hateful Eight, 2015), de Quentin Tarantino, abordada por Hilario J. Rodríguez; Mia madre (ídem, 2015), de Nanni Moretti, reseñada por Israel Paredes Badía; y La juventud (Youth, 2015), de Paolo Sorrentino, cuya reseña escribe Nicolás Ruiz.


El número se completa con los comentarios de las series Jessica Jones (ídem, 2015- ), a cargo de Tonio L. Alarcón, y Show Me a Hero (ídem, 2015), de Paul Haggis, comentada por Héctor G. Barnés, dentro de la sección Televisión; el esperado estreno en España, si bien en formato doméstico, de la controvertida película de Srdjan Spasojevic A Serbian Film (Srpski film, 2010), comentada por Ramon Freixas y Joan Bassa en la sección Flashrecent; la sección Home Cinema, con films comentados por Juan Carlos Vizcaíno Martínez, Quim Casas, Antonio José Navarro, Tonio L. Alarcón y el que suscribe; las secciones Libros (textos de Ramon Freixas, Quim Casas, Israel Paredes Badía y Óscar Brox) y Banda Sonora (Joan Padrol); y Cinema Bis, que este mes incluye un texto sobre Oro maldito (Se sei vivo spara, 1967), de Giulio Questi, escrito por Ramon Freixas.


Como ya he avanzado, mi contribución mensual consiste, en primer lugar, en cuatro pequeños artículos para el dossier Stanley Kubrick: la antología de La naranja mecánica, y un texto comentado los problemas de censura que el film sufrió en algunos países…;


…y la antología de El resplandor, acompañada a su vez de un texto poniendo en relación esta película con otras adaptaciones cinematográficas de la obra de Stephen King.


También firmo un par de críticas: por un lado, la de una buena película de animación, a mi entender, injustamente despreciada: El viaje de Arlo (The Good Dinosaur, 2015), de Peter Sohn…,


…y la de un film cuya reputación no puede menos que sorprenderme, dada su apabullante mediocridad: La novia (2015), de Paula Ortiz.


Completo mi aportación con una pequeña reseña para la sección Home Cinema: la de la curiosa, aunque insuficiente, película de Joseph Ruben La gran huida (Dreamscape, 1984).


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domingo, 27 de diciembre de 2015

Hombre firme: “EL PUENTE DE LOS ESPÍAS”, de STEVEN SPIELBERG



[ADVERTENCIA: EN EL PRESENTE ARTÍCULO SE REVELAN IMPORTANTES DETALLES DE LA TRAMA DE ESTE FILM.] No soy el primero en decirlo, lo hizo ya el colega Diego Salgado en su excelente crítica de esta película publicada en el núm. 460 de Dirigido por… (1): el plano inicial de El puente de los espías (Bridge of Spies, 2015) tiene mucho de simbólico resumen del estado actual de la carrera de su realizador, Steven Spielberg. Recordémoslo: Rudolf Abel, un magnífico Mark Rylance, está en su apartamento de Brooklyn llevando a cabo un autorretrato al óleo. No es ningún secreto a estas alturas que el autor de Encuentros en la tercera fase está construyendo una obra excepcional por lo que tiene de valiente y decidida apuesta por una manera de entender el cine, dirán, “clásica” e incluso “anticuada”, pero que a mi entender, y en la formulación que le proporciona su creador (y Spielberg, mal que pese, lo es), lo hace siempre con la mirada puesta en el viejo (que no caduco) estilo narrativo del así llamado Hollywood clásico, pero también lo hace siempre con un pie puesto en el actual estado de la técnica cinematográfica, en una mezcla de lo viejo y lo nuevo que le proporciona, digan lo que digan, una asombrosa modernidad.


En este sentido, que El puente de los espías empiece con uno de sus protagonistas pintándose un autorretrato no es solo una especie de sutil reivindicación de sí mismo por parte de un Spielberg que hace gala, aquí, de un dominio tal de los recursos de su arte que roza una casi repelente perfección. Es más que eso: es la constatación no ya de una forma de entender el cine, sino de una forma de entender el mundo, o mejor dicho, de mirar el mundo. De hecho, hay en el film otro momento que lo define, si cabe, con mayor precisión: en una de sus conversaciones en la cárcel, Rudolf Abel, acusado por el gobierno de los Estados Unidos de haber traicionado a su país espiando para la Unión Soviética (nos hallamos en 1957), le comenta al abogado que ha sido elegido para defenderle, James Donovan, un excelente Tom Hanks, que le recuerda a alguien de quien oyó hablar en el pasado; entonces, Abel le relata a Donovan una anécdota de su infancia, protagonizada por un amigo de su padre a quien los nazis no paraban de golpear una y otra vez, y a pesar de ello ese hombre volvía a ponerse en pie; según Abel, aquel era un “hombre firme”. Más allá del hecho, claro está, de que la anécdota relatada por Abel pueda hacer pensar en La lista de Schindler, el hecho de que, para Abel, Donovan sea un “hombre firme” no es tanto una bellísima manera de expresar la admiración y el respeto que el primero siente hacia el protagonista como, sobre todo, una muestra de la propia firmeza de Spielberg hacia su forma de entender, y hacer, el cine. Un cine que, por descontado, recrea con tecnología moderna el estilo narrativo formado en Hollywood en su así llamado período clásico, décadas de los 30, 40, 50 y bien entrados los 60 del pasado siglo, pero que al mismo tiempo es la más fehaciente demostración de la imposibilidad de volver a hacer ese “viejo cine” exactamente igual a como era el-cine-de-antes. El cine “viejo” de Spielberg es consciente de que lo es, pero al mismo tiempo resulta de lo más contemporáneo porque aplica técnicas actuales con vistas no a actualizar ese cine “viejo”, sino a perfeccionarlo, pero sin traicionar sus esencias originales. Spielberg va incluso más lejos que Quentin Tarantino, los hermanos Coen o Todd Haynes en su recreación de ese “cine del pasado”, pues a diferencia de ellos su mirada no es “posmoderna”, sino moderna: no es el resultado de una impostura, sino de una fe absoluta.


No resulta de extrañar, en este sentido, que el protagonista de El puente de los espías sea, como el propio Spielberg, un idealista que cree en los “viejos” valores porque está convencido de que esos ideales, sean anticuados o no, siguen siendo perfectamente válidos ahora y siempre. Desde esta perspectiva, puede verse la película como el proceso de descubrimiento de la amarga realidad de un mundo dividido por la reaccionaria política de bloques por parte de un idealista que, aun consciente de la suciedad de ese mundo y de las sociedades humanas que lo sustentan (Donovan no es un estúpido ni un ingenuo: lleva muchos años trabajando como abogado), nunca hasta ahora se había visto implicado en un asunto donde esa suciedad, esa mierda, fuese tan gigantesca, no ya a escala nacional sino incluso internacional. Donovan acepta, un poco a la fuerza, la defensa de Rudolf Abel, el hombre más odiado de Norteamérica por haber estado espiando para “los rojos” (convirtiéndose, después de Abel, en “el segundo hombre más odiado de América”), pero lo hace con entereza y conciencia de su trabajo: toda persona, haya hecho lo que digan que ha hecho, es inocente mientras no se demuestra lo contrario. Lo hace, además, consciente de que está participando en una charada con apariencia de respetable legalidad, pues sabe de antemano que Abel va a ser condenado por alta traición y espionaje o a la silla eléctrica o a cadena perpetua: basta con ver la intolerancia y estrechez de miras de la cual hace gala el magistrado encargado de procesar a Abel, el juez Byers (Dakin Matthews), quien ya ha dictado sentencia de condena antes siquiera de haber oído los argumentos de Donovan, el cual presencia impotente cómo el tribunal rechaza sus alegaciones en el sentido de que Abel fue objeto de una detención ilegal, y en consecuencia, las pruebas obtenidas contra él carecen de valor probatorio y debería ser puesto inmediatamente en libertad.


A lo largo de más de 140 minutos que pasan como un suspiro —toda una lección para ineptos que van de artistas por la vida sin serlo, del calibre de Hou Hsiao-hsien o Paula Ortiz—, El puente de los espías desarrolla con magistral minuciosidad una tan amarga como irónica digresión sobre esa confrontación entre idealismo y realidad que se encuentra en consonancia no solo con la postura de Spielberg como cineasta (como artista), sino también con la ironía del planteamiento argumental (por cierto, los ya citados Joel y Ethan Coen han participado en el guión, lo cual probablemente habrá servido a los listos de siempre, los guardianes de lo cinematográficamente correcto, para atribuirles los principales méritos del film; y es que no hay peor ciego que el que no quiere ver). Mientras el gobierno de los Estados Unidos prepara, con toda la pomposa parafernalia característica de los poderosos, el proceso judicial contra el traidor Rudolf Abel, convertido así en una cruzada contra los horrores del bloque comunista, paralelamente asistimos a los preparativos de una flota de aviones espías norteamericanos, destinados a volar sobre la Unión Soviética, violando su espacio aéreo, a fin de tomar fotografías de sus enclaves militares secretos. Los pilotos de los aviones espías tienen órdenes específicas, en el caso de ser detectados por los soviéticos, de quitarse la vida, bien sea accionando el dispositivo explosivo instalado en sus cabinas de pilotaje, o bien pinchándose con la diminuta aguja envenenada que llevarán consigo oculta… dentro de una moneda de dólar.


Este último no es sino uno de los muchos detalles que contribuyen a reforzar la intensidad y el dramatismo de lo narrado por un Spielberg en plenitud de facultades: si, como acabo de explicar, una moneda de dólar oculta una aguja envenenada, otra, en posesión de Rudolf Abel, es en realidad una diminuta cajita que, una vez abierta, esconde en su interior un pequeño mensaje cifrado. Más aún: Abel abre esa moneda falsa utilizando como palanca un trozo de hoja de afeitar sujetado con una cajita de cerillas: una idéntica a la que, mucho más tarde y ya en la cárcel, recibirá de manos de Donovan, cuando este le lleva tabaco y él puede así encenderse su primer cigarrillo en mucho tiempo. Son detalles que apuntalan la narración, dotándola de una densa complejidad: las monedas sirven para poner en relación el trabajo de espía de Abel con el que llevan a cabo sobre territorio soviético los pilotos norteamericanos, de la misma manera que Donovan entrega la cajita de cerillas a Abel ignorando para qué las utilizaba además de para prender sus cigarrillos, pero basta una sutil mirada de Abel (gran actor Mark Rylance) para que el espectador lo recuerde. Lecciones de economía narrativa.


En dos ocasiones, Donovan le dice a Abel que le sorprende su serenidad ante situaciones peligrosas para él: la primera vez que se lo dice, Abel está pendiente de ese juicio que le supondrá la condena a muerte o la perpetua, y la segunda, cuando está a punto de ser intercambiado por Francis Gary Powers (Austin Stowell), el piloto norteamericano derribado sobre territorio soviético; en ambas ocasiones, Abel responde al comentario de Donovan con estoicismo: “¿Ayudaría?”. Esa misma serenidad es su mejor arma frente a los agentes del FBI que irrumpen en su apartamento al principio del relato, incapaces de darse cuenta de que Abel está destruyendo pruebas delante de sus narices: con la excusa de tener que limpiarse los zapatos, Abel utiliza el papelito con el mensaje cifrado para hacerlo, y de paso, borrar su contenido, sin que aquéllos se den cuenta. Llegado el momento de su intercambio en el puente Glienicke de Berlín, “el puente de los espías”, Abel advierte a Donovan, a una pregunta de este, que su vida no correrá peligro si, una vez llegado al otro lado del puente, sus superiores le reciben con un abrazo, pero que podría darse el caso de que no fuese así, y eso Donovan lo sabría si ve que, en vez de abrazarle, le suben sin más a la parte trasera del coche…, cosa que ocurre. Por más que un rótulo final nos informa de que Abel falleció en la antigua Unión Soviética en 1971 y no en 1962, momento en el que se produce el intercambio, lo relevante no es ese detalle histórico, sino la admirable tensión que crea Spielberg en la magnífica secuencia del intercambio, y en particular, la pincelada en torno a la corriente de simpatía que se ha establecido entre Donovan y Abel a pesar de sus diferencias.


Pero, lo que para Abel forma parte de su rutina como espía, de su conocimiento de un mundo secreto y despiadado, sin emociones, sin sentimientos, ante el cual es inútil perder la calma (de ahí ese reiterado “¿Ayudaría?”), para Donovan su entrada en el mundo del espionaje y la Guerra Fría tiene visos de auténtica pesadilla. El mero hecho de hacerse cargo de la defensa de Abel le supone una inmersión en un contexto repleto de peligros. Así, poco después de hacerse público que llevará su defensa legal, Donovan es seguido de noche, en plena calle y bajo la lluvia por un hombre misterioso, al cual intentará, en vano, despistar; todo ello, en el curso de una secuencia de “suspense” excelentemente planificada que, al mismo tiempo, tiene algo de burlesco, a tono con la inexperiencia de Donovan en estas cuestiones; a mayor ahondamiento, el hombre que le está siguiendo, y con el cual luego se va a tomar a tomar una copa mientras conversan, es en realidad un agente de la CIA que le “recomienda” que no se esfuerce demasiado en la defensa de alguien que, como Abel, ha sido “condenado” de antemano… La atmósfera de cine negro de la secuencia de la persecución callejera y la inmediatamente posterior conversación en el bar contribuye a reforzar la ironía y la amenaza latentes de dichos momentos. Más adelante, la propia casa de Donovan es tiroteada, y su hija adolescente Carol (Eve Hewson), está cerca de ser herida por los disparos que rompen el cristal de la ventana del salón donde la chica está viendo la tele. La presencia de la policía, que se persona poco después en el lugar de los hechos, tampoco es tranquilizadora: uno de los agentes está a punto, incluso, de agredir a Donovan, acusándole a él de ser el responsable del atentado contra su familia por culpa de su empecinamiento en defender a un traidor…


Por un capricho del destino, el piloto Francis Gary Powers es derribado —en el curso de una corta pero espléndida secuencia aérea— sobre territorio soviético; y, por más que no consigue hacerlo, intenta cumplir las órdenes recibidas y quitarse la vida antes de ser capturado, pulsando sin éxito el botón de autodestrucción de su avión. El azar también lleva a un joven estudiante norteamericano en Berlín Occidental, Frederic Pryor (Will Rogers), a ser detenido por las autoridades de Alemania Oriental mientras cruzaba el recién levantado Muro, y a ser acusado, asimismo, de espionaje. Donovan recibe el encargo, secreto y extraoficial, de negociar con los soviéticos la liberación de Powers, proponiendo él un intercambio utilizando a Abel pero exigiendo además que se incluya en el trato a Pryor, cuya vida carece de la más mínima importancia para las autoridades estadounidenses, aun tratándose de un ciudadano suyo.


La entrada de Donovan en los, digamos, “dominios” de la Guerra Fría es otro calvario peor, si cabe, que el vivido por haber defendido a Abel. El Berlín de 1962 es un infierno similar a los ambientes retratados en La lista de Schindler, solo que en El puente de los espías el tono es más sereno y controlado, más irónico y al mismo tiempo más sombrío, pero a la vez menos tremendista. Resulta modélica la resolución del primer paseo a pie de Donovan por Berlín, camino de su reunión con un representante de los soviéticos en el lado oriental de la ciudad; esa espléndida escena en la que un grupo de jóvenes, cordiales pero a la vez amenazadores, se quedan con su abrigo a cambio de indicarle cómo llegar a la dirección que le han dado; y la mordaz escena que tiene lugar una vez Donovan se presenta en el lugar de la cita…, encontrándose no a la persona con la que se ha citado, sino con la confusa familia de Rudolf Abel.


Llegados a este punto, huelga añadir que no hay en El puente de los espías ni una visión heroica ni patriótica de los hechos que narra (sean, o no, históricos; es decir, ocurrieran o no de manera literal a como los narra el film); por el contrario, la visión que se nos ofrece es amarga y desencantada: al gobierno de los Estados Unidos tan solo se interesa por rescatar a Powers y le es indiferente la liberación y la vida misma de Pryor, pues el primero les resulta valioso (tiene “información”) y el otro no (tan solo es un pobre desgraciado que estaba-en-el-lugar-equivocado-y-en-el-momento-equivocado); y los soviéticos están dispuestos a soltar a Powers solamente si antes pueden sacarle el máximo de “información”, y si están seguros de que Abel no ha hablado con los norteamericanos más de la cuenta… Spielberg, que siempre ha tenido una habilidad innata para filmar diálogos —baste recordar, sin ir más lejos, Lincoln (ídem, 2012)—, convierte las arduas negociaciones de Donovan para conseguir el intercambio ideal (el de Abel por Powers en el puente Glienicke, y paralelamente, la liberación de Pryor en el Checkpoint Charlie) en una brillante coreografía de gestos y miradas, magníficamente mostrados por una planificación exhaustiva y un inmejorable elenco de intérpretes, que culmina en uno de los fragmentos más bellos de su carrera: el ya mencionado del intercambio en el “puente de los espías”, por descontado, cuya fuerza reside no solo en la precisión de su planificación como en la adhesión emocional creada hacia los personajes y la tensión que se extrae de cada detalle: los bandos enfrentados, ritualmente colocados a ambos lados del puente; la asimismo citada despedida, repleta de incógnitas y miedos, entre Donovan y Abel; el “suspense” que se crea alrededor de Joe Murphy (Jesse Plemons), un joven piloto que tiene que identificar visualmente a Powers antes de consumar el intercambio; la espera de una crucial llamada telefónica, advirtiendo de la liberación en paralelo de Pryor en Checkpoint Charlie… Clásicos de Hollywood, o considerados como tales, como John Ford, Raoul Walsh o William A. Wellman, no hubiesen desdeñado tener una secuencia así en sus filmografías.
  

Una vez consumado el intercambio de Powers por Abel y la liberación de Pryor, Donovan regresa a los Estados Unidos, y a su casa, en otra secuencia asimismo muy “clásica” (en el mejor sentido de la expresión), y magistralmente resuelta: el protagonista se presenta en el porche de su casa; allí le recibe su esposa Mary (Amy Ryan); Donovan, que ha prometido guardar silencio sobre su misión secreta en Berlín (le dijo a Mary que estaría en Londres), nada le dice al respecto, limitándose a entregarle un pequeño encargo que ella le hizo antes de partir; luego, Mary ve por televisión la noticia de la liberación de Francis Gary Powers…, y que en la misma ha estado involucrado el abogado norteamericano James Donovan; pero cuando, emocionada, sube al dormitorio para felicitar a su marido…, se lo encuentra tumbado boca abajo sobre la cama, vestido, y profundamente dormido, agotado por el esfuerzo de esos últimos días.


Hay en El puente de los espías un momento que ha sido duramente criticado, me consta (y lo respeto, por descontado), pero que a nivel particular me parece bellísimo y, contrariamente a lo que se ha dicho, en absoluto obvio. Al poco de llegar a Berlín, Donovan toma el metro para viajar al extremo oriental de la ciudad; en un momento dado, el tren viaja fuera del túnel y sobre un tramo elevado que cruza sobre el recién construido Muro; en ese instante, por la ventana, Donovan y otros pasajeros son testigos impotentes del asesinato de un pequeño grupo de personas que, aprovechando la oscuridad de la noche, intentan saltar el Muro, siendo ametralladas a sangre fría por la espalda. La secuencia “criticada” a la que me refiero viene más adelante: de regreso a los Estados Unidos, Donovan viaja en metro por Nueva York, y como ocurriera en Berlín, en un momento dado el tren viaja por el exterior en un tramo elevado; sentado junto a la ventana, el protagonista mira la calle y sonríe, satisfecho de verse de nuevo reincorporado a la vida cotidiana tras su terrible aventura; de pronto, ve a unos niños saltando la valla de un jardín, y es entonces cuando la expresión de Donovan se torna sombría: el recuerdo de otro obstáculo, aquel no inofensivo, y de otros jóvenes, que no sobrevivieron, le asalta por mediación de ese sencillo, poético, genial recordatorio visual.


Desde que rodara La lista de Schindler, el interés de Spielberg por retratar páginas de la historia ha sido notorio, tal y como ha demostrado en otros momentos de su carrera. En este sentido, puede verse e interpretarse El puente de los espías como una enésima variante de ese interés por los relatos de o con trasfondo histórico, muy presentes en su carrera: El Imperio del Sol, Amistad, Salvar al soldado Ryan, Munich, Lincoln, e incluso, en clave jocosa…, 1941. Pero, aún siendo una buena película, La lista de Schindler no me parece de lo mejor de su autor: se nota demasiado que era un film “diseñado” para conseguir esa reputación-de-cineasta-serio que siempre anduvo buscando, por más que a mi entender nunca la necesitara: suponiendo, claro está, que exista eso que algunos llaman cineastas serios (sic), Spielberg para mí siempre lo ha sido, y sobradamente. Su cine siempre ha hablado por sí mismo, y sigue haciéndolo. El puente de los espías me parece uno de sus títulos más perfectos y compactos de estos últimos años, y una de sus obras maestras junto con Tiburón, Encuentros en la tercera fase, En busca del arca perdida, E.T., el extraterrestre, El Imperio del Sol, A.I. Inteligencia Artificial y Minority Report.     

(1) http://elcineseguntfv.blogspot.com.es/2015/11/dirigido-por-de-noviembre-2015-la-venta.html